Ernst Billgren on levoton monitaiteilija, jolla on aina monta rautaa tulessa. Tällä hetkellä hän tekee mattoja Intiassa, patsaita Thaimaassa ja lavastaa Kuninkaallisessa draamateatterissa. Huhtikuussa on myös paljon puhutun taidenäyttelyn ensi-ilta Kansallismuseossa, jossa värikäs ja suosittu taiteilija, kuten tavallista, todella panee kaikkensa. Hän on muun muassa maalannut oman versionsa klassisesta taideteoksesta. Kaarle XII:n hautajaiset.

Minulla oli täysi vapaus maalata. Näyttelyn teemana on "uudet muistot", mikä saattaa näyttää hieman vanhoilta ja antiikkisilta, mutta nämä ovat uusia muistoja, jotka maalasin.

Ernst Billgrenillä on eloisa ja utelias katse, kun INRIKES tapaa Zoomin välityksellä. Hän on taidestudiossaan Tukholman keskustassa värikkäiden maalausten ympäröimänä. Täällä hän tuntee olonsa mukavimmaksi. Täällä hän voi istua aamusta iltaan ja luoda unohtaen ajan ja tilan.

– Elämässäni ei ole mitään tavallista arkea, hän sanoo hymyillen. Voin nousta ylös milloin haluan ja tehdä mitä haluan. Se on yksin työskentelyn etu. Tänä keväänä se on hieman erilaista, koska työskentelen joidenkin projektien parissa, joissa olen osa tiimiä, ja sitten on joitakin aikoja ja asioita, jotka sopivat.
Kirjoitushetkellä Ernst on kiireinen suuren näyttelyn viimeisten valmistelujen kanssa osoitteessa
Tukholman kansallismuseo. Näyttelyn nimi on Ernst Billgren – Uudet muistot. Tässä hän haastaa taidemaailman kirjoittamattomat lait ja äänettömät odotukset teoksilla, jotka yhdistävät perinteisiä taidehistoriallisia aiheita populaarikulttuurisiin viittauksiin ja kitschiin. Hän viittaa leikkisästi klassiseen maalaustaiteeseen. Hän on muun muassa tehnyt omia tulkintojaan museon kokoelmien teoksista, kuten tunnetusta maalauksesta Kaarle XII:n hautajaiset. Muut teokset tuovat mieleen barokin maisema-, eläin- ja asetelmamaalauksia. – Minulla oli täysi vapaus maalata, mitä maalaisin. Näyttelyn teemana on "uudet muistot", jotka saattavat näyttää hieman vanhoilta ja antiikkisilta, mutta nämä ovat uusia muistoja, joita olen maalannut. Olen muun muassa tehnyt parannellun version tunnetusta taideteoksesta Kaarle XII:n hautajaiset, jossa hän lentää paareilta. Mitä tulee kaikkeen siihen, että häntä kannetaan paareilla, niin se vain on niin, joten jatkoin tätä perinnettä. Kansallinen
Museossa ei ole yhtään hyvää Bruegel vanhemman teosta, joten olen maalannut kaksi uutta.

Ernst sanoo olleensa mukana suunnittelemassa kaikkea näyttelyyn liittyvää. – Olen lavastaja elokuville ja teatterille ja vastaaville, ja teen usein myös näyttelyitä lavastajana. Joten se, mitä teen Kansallismuseossa, edustaa Kansallismuseon näyttelyä, jos ymmärrätte mitä tarkoitan. Minä
Kuvittelin koko näyttelyn, miltä se näyttäisi. Kuvittelin 70-luvun tšekkiläisen maaseutumuseon, jossa olisi melko pölyisiä ja halkeilevia maalauksia. Olisin halunnut nähdä noita pieniä vanhoja naisia istumassa jakkaroilla, eikä kukaan oikein tiedä, ovatko he elossa vai kuolleita. Muuten, olen tehnyt jakkaran nimeltä Kansallisjakkara, ja se tulee olemaan mukana näyttelyssä.

Kun Ernst työskentelee kansainvälisesti, hän kuulee usein kommentteja, että hänen taiteellaan ei ole tyypillistä pohjoismaista tyyliä, vaan että se näyttää enemmän eteläamerikkalaiselta.

– Taiteessani on jonkinlainen kansanomainen sävy, joka tuntuu yleiseltä kaikkialla maailmassa, ja pidän intensiivisistä väreistä. Tyylini on 'paljon on enemmän' enemmän kuin perinteinen vaalea pohjoismainen. Mutta pohjoismaiset eläimet ovat minun juttuni. Olen aina pitäytynyt pohjoismaisissa eläimissä, en maalaa kirahveja tai tiikereitä. Jo opiskeluaikanaan Ernst huomasi, että kaikki taiteilijat pyrkivät tekemään mahdollisimman omaperäistä ja henkilökohtaista taidetta, ja sitten hän ajatteli haluavansa tehdä mahdollisimman tavallista taidetta – ollakseen päinvastoin.

– Sitten selvisi, mikä oli yleisintä ruotsalaisessa taiteessa, ja se oli maisemat ja eläimet. Ernst kulkee usein omaa tietään ja hän kyseenalaistaa mielellään. Hän on aina kulkenut omaa tietään, silloinkin kun sitä pidettiin outona ja erilaisena.

– Kun olin ala-asteella, muilla oppilailla oli matematiikkaa ja ruotsia ja muuta sellaista, ja minä istuin ja piirsin. Opettajat olivat hyvin tyytymättömiä siihen, mutta nyt kukaan ei enää valita. Ernstin kiinnostus opintoihin syntyi, kun hän kuuli Södran latinalaisesta lukiosta Tukholmassa, koska koululla oli kulttuuriprofiili. Sitten hän alkoi tehdä läksyjä ja paransi arvosanojaan niin paljon, että hän pääsi haluamaansa koulutukseen. Muutamaa vuotta myöhemmin, 1980-luvulla, hän opiskeli Valandin taideakatemiassa Göteborgissa, ja silloin hän myös läpimurtonsa taiteilijana teki.

– En edes oppinut lukemaan ala-asteella, mutta nyt olen julkaissut kymmenen kirjaa ja olen professori. Se olisi yllättänyt jotkut opettajat paljon. Olin huonoin paitsi luokassa, myös koko koulussa. Eräänä päivänä toin mukana kotona piirtämiäni lintuja ja näytin niitä opettajalleni, ja hän tietenkin sanoi: "Et sinä tehnyt niitä". Mutta Ernst ei ole koskaan lannistunut ja on mennyt vastavirtaan, mutta nyt hän sanoo, että viimeiset 20 vuotta hän on ollut pikemminkin trendi.

– Istun kaikissa valintakomiteoissa ja apurahakomiteoissa, olen taideakatemian johtaja ja muita sellaisia. Joten se, mikä oli vaihtoehtoista, muuttuu jonkin ajan kuluttua normiksi. Seuraavan sukupolven velvollisuus on irtautua minusta ja siitä, mikä on tänään niin sanoakseni nykyhetkessä.

Miltä tekoäly näyttää, joka näyttää ottavan vallan luovuudessa?

– Taidemaailma on luultavasti huolissaan, mutta minä en. Emme voi pysäyttää kehitystä. Mielestäni tulevaisuus on mielenkiintoinen ja jännittävä. Minulla ei ole koskaan ollut tietokonetta, joten seison sivussa ja tarkkailen tätä todellisuutta etäältä. Kun tekoäly tuli ja ihmiset kopioivat taidetta, tein yhteistyötä elokuvantekijä Tomas Alfredsonin kanssa ja pyysin häntä keksimään kaikki kuvat, jotka maalaisin näyttelyyn. Joten työskentelin tekoälyn kanssa, vaikkakin analogisella tavalla, niin sanoakseni. Voiko taiteilijana elättää itsensä tulevaisuudessa?

Katson aina eteenpäin. Näen itseni tutkijana, joka luo jotain ja sitten tutkii lopputulosta. Mielipiteet ovat tylppä ase tutkimuksessa. Tutkija, jolla on mielipiteitä ennen kuin he aloittavat, ei ole...
hyvä tutkija

– Ihmiset ovat aina tehneet taidetta, mutta vasta viimeisen sadan vuoden aikana olemme nähneet taiteilijan roolin, joka meillä on tänään. Opetin monta vuotta taideakatemioissa Helsingissä ja Oslossa, enkä juuri koskaan keskustellut siitä, miltä heidän työnsä näyttivät, koska se ei tuntunut tärkeältä, koska taide voi näyttää miltä tahansa. Kysyin kuitenkin: "Mitä varten haluatte taideteoksen olevan?", "Toimiiko taideteos?", mutta he eivät olleet kysyneet itseltään tätä kysymystä aiemmin. Mielestäni on tärkeää kysyä itseltään, mitä
Mitä haluat saavuttaa taiteellasi ja mitä haluat tapahtuvan. Onko tämä hyvä teos? Minulle se on vähän kuin kysyisi "onko tämä ruuvimeisseli hyvä", vastaus on, että se riippuu siitä, mihin aiot sitä käyttää. Jos aiot iskeä sillä naulan, se on hyödytön, mutta jos aiot ruuvata ruuvin sisään, se toimii loistavasti.‘
Minulle hyvä tai huono taide riippuu siitä, kuka vastaanottaja on. On ollut tabu kysyä itseltään, kuka vastaanottaja on, taiteilijat ovat kysyneet itseltään vain, mitä he haluavat luoda. Mutta jos teet kenkiä tai makkaroita vain itsellesi, sinulla lopulta on paljon kenkiä tai makkaroita kotona. Mutta jos teet kenkiä tai makkaroita, jotka kiinnostavat muita, niin ehkä sinulla voi olla suurempi vaikutus. Minulle se on hyvin yksinkertainen logiikka, joten se ei ole oikeastaan mysteeri. Kyse on vain siitä, että meillä on erilainen näkökulma...
Mikä on taiteilija.

Mainitsit aiemmin, ettet omista tietokonetta. Mitä sitten teet kirjoittaessasi kirjoja?

– Kirjoitan käsin. Kirjoitan millimetrin kokoisilla kirjaimilla muistikirjaan ja sitten jonkun muun raukan on yritettävä tulkita sitä.
Työskenteletkö yrityksesi päivittäisen toiminnan, kuten kirjanpidon ja taloushallinnon, parissa?

– Minulla ei ole aavistustakaan mistään sellaisesta. En ole koskaan maksanut laskua koko elämäni aikana. Kuten koulussa, he halusivat minun oppivan paljon muita asioita kuin piirtämistä, mutta olen enemmän kuin hitsauspalkki. Teen oman juttuni ja sitten maailma voi tehdä mitä haluaa ympärilläni. Luulen, että Duplantis tekee paljon seiväshyppyä, hän ei voi tehdä paljon muita asioita päivisin. Vaimoni
on kokeillut kaikkea sähköllä, hän on nykyihminen, jolla on tietokone.

Olet tunnettu kasvo ja esiintyt usein mediassa ja televisiossa. Onko julkisuuden henkilöllisyys sinulle ongelma?

– Ei. Se on tärkeä väri paletissa, että ihmisillä on suhde tekemiseesi, että on olemassa konteksti. Näen itseni hahmona, joka lähetetään eri konteksteihin ja altistetaan erilaisille asioille, ja sitten näemme, mitä hahmo tekee tässä eri tilanteissa. Altistan itseni jatkuvasti uusille haasteille ja ajattelen jatkuvasti, että "tämä menee päin helvettiä". Mutta on kiinnostavaa ottaa haasteita vastaan, se vie minua eteenpäin.

Kaikesta siitä, mitä olet vuosien varrella luonut, onko mitään, mistä olet ylpeämpi kuin mistään muusta?

– Seuraavaksi. Mutta en tiedä vielä, mitä se tulee olemaan. Katson aina eteenpäin. Näen itseni tutkijana, joka luo jotain ja sitten tutkii, mikä on lopputulos. Mielipiteet ovat tylppä ase tutkimuksessa. Tutkija, jolla on mielipiteitä ennen kuin he aloittavat, ei ole hyvä tutkija.

Tulevaisuuteen katsottuna, mitä aiot tehdä seuraavaksi?

– Minulla on kirja kirjoitettavana. Sen nimi voisi olla 37 asiaa, joita et tiennyt taiteesta. Se ei ole vielä aivan selvää, koska en tiedä, tuleeko siitä tarkalleen 37 vai ei.

ERNST BILLIN RAJAT YLITTÄVÄ MONISIIRTOASEMA RUOTSISSA

Jos olet kiinnostunut taiteesta, suosittelen vierailua Anders Zornin maatilalla Morassa ja Carl Larssonin maatilalla, joka sekin sijaitsee Taalainmaalla. On mielenkiintoista tutustua taideteosten takana oleviin ihmisiin ja ympäristöihin.” “Skånessa järjestetään usein taidekierroksia, kun taiteilijat kaikkialta alueelta avaavat näyttelynsä…”
studioita. Sitä mainostetaan yleensä mediassa hyvissä ajoin etukäteen, ja voit matkustaa muutaman päivän ja vierailla eri studioissa ja näyttelyissä.” “Tukholman kansallismuseo on aina vierailun arvoinen. Siellä on usein mielenkiintoisia näyttelyitä. Juuri nyt siellä on ranskalaisen Pierre Bonnardin taidenäyttely, jonka minä…”
suosittelee.

ERNST BILLGREN
Ikä: 67-vuotias.
Boori Södermalmilla Tukholmassa.
Ammatti: Taiteilija ja kirjailija.
Perhe Hänen vaimonsa Julia, koiransa Chips ja kaksi aikuista lasta – Sigge ja Elsa.
Ajankohtaista Taidenäyttely Kansallismuseossa 10. huhtikuuta – 28. syyskuuta. Lavastaja näytelmään Gertrude Stein, Gertrude Stein, Gertrude Stein, joka esitetään Dramatenissa Tukholmassa tänä keväänä.